Dido and Aeneas, un ritorno vincente al Teatro Goldoni di Livorno

di Gabriele Isetto

Dido and Aeneas, opera lirica composta nel Seicento dal musicista inglese Henry Purcell e cantata in lingua inglese, è tornata sul palcoscenico del Teatro Goldoni di Livorno dopo ben vent'anni di assenza. Un ritorno atteso per uno dei titoli più celebri del repertorio barocco. La regia dello spettacolo è stata affidata a Francesco Bondì, che ha curato anche la scenografia e i costumi. La regia di Bondì si è dimostrata particolarmente curata e attenta ai dettagli, dando vita a uno spettacolo accattivante, capace di catturare l'attenzione dello spettatore. Ogni elemento della messinscena contribuisce a creare un insieme armonioso e coinvolgente.

Prima di entrare nel vivo dello spettacolo, è doveroso fare un breve cenno alla trama, tratta dal IV libro dell’Eneide di Virgilio. La vicenda racconta l'amore tra Didone, regina di Cartagine, ed Enea, l'eroe troiano in viaggio verso l'Italia. Il loro amore viene ostacolato dall'intervento di una maga e delle sue streghe, che spingono Enea a ripartire, lasciando Didone nella disperazione. Lasciata dall'amato, la regina si abbandona a un tragico destino.

Un aspetto particolarmente interessante dell'allestimento è stata la scelta di collocare sia l'orchestra che il coro nella buca orchestrale. Una soluzione che ha contribuito ad amalgamare maggiormente i diversi elementi della messinscena, lasciando più spazio sul palcoscenico ai bravissimi mimi e ai ballerini, protagonisti di momenti di grande vivacità. Ottima anche la prova del Coro Arché, guidato da Marco Bargagna, che si è distinto per la qualità e la bravura vocale. Sul versante musicale, Attilio Cremonesi, alla guida dell'Ensemble Auser Musici, ha offerto una direzione attenta e misurata, capace di accompagnare con sensibilità lo sviluppo della vicenda e di sottolinearne soprattutto i passaggi più intensi ed emotivamente coinvolgenti. Particolarmente suggestive le sfumature orchestrali che accompagnano i sentimenti di Didone, contribuendo a restituire tutta la delicatezza e la drammaticità della storia.

Passando al cast, Anna Caterina Antonacci si cala con grande efficacia nel ruolo di Didone, dimostrando un'ottima presenza scenica e un timbro vocale limpido e cristallino. Molto convincente anche Penelope Kendros, nei panni di Belinda, sorella e confidente della regina. Una menzione particolare va alle interpreti della Maga e delle streghe: Margherita Sala, Anita Monserrat e Valentina Coletti, tutte brave e incisive nei rispettivi ruoli. Tra loro spicca soprattutto Margherita Sala, che conquista per il fascino e la qualità della sua interpretazione vocale. Ottima anche la prova musicale di Enea Scala nel ruolo di Enea, anche se sul piano scenico la sua interpretazione non riesce a restituire pienamente la figura dell'eroe troiano. Infine, merita una citazione anche Erica Zulikha Benato, interprete della Seconda Donna.

Suggestiva anche la scenografia, che richiama il mondo dell'antica Grecia e l'atmosfera della città di Cartagine, dove si svolge la vicenda. La scena contribuisce a ricreare un'ambientazione dal sapore antico. Non mancano momenti particolarmente convincenti, come quello in cui, oltre il muro che delimita la scena, si intravede la barca di Enea pronta a lasciare la città: un'immagine efficace e significativa, che anticipa visivamente l'abbandono di Didone da parte dell'eroe troiano. Anche i costumi contribuiscono alla riuscita visiva dello spettacolo e si rivelano un elemento importante perché, caratterizzati da un gusto che richiama l'epoca barocca, restituiscono una piacevole varietà di colori, donando vivacità alla scena, integrandosi armoniosamente con l'ambientazione.

 
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