Madama Butterfly: una regia tra intuizioni e staticità

di Gabriele Isetto

Al Festival Puccini, come ogni estate, si rinnova l’appuntamento con il repertorio del compositore lucchese. Sul palcoscenico di Torre del Lago torna Madama Butterfly.

La regia di Pier Francesco Maestrini ha cercato di offrire una lettura personale di Madama Butterfly, alternando momenti di grande suggestione visiva ad alcune scelte che hanno lasciato più di una perplessità. Alcune intuizioni sceniche sono risultate efficaci e capaci di coinvolgere lo spettatore: in particolare, le videoproiezioni hanno contribuito a creare atmosfere suggestive, ampliando lo spazio teatrale e sottolineando alcuni passaggi emotivamente importanti dell’opera.

Tuttavia, proprio l’uso molto frequente delle immagini proiettate ha finito talvolta per appesantire lo spettacolo, rischiando di sovrapporsi alla forza della musica e della narrazione. In alcuni momenti la componente visiva sembrava prevalere sull’azione scenica, già caratterizzata da una certa staticità.

Alcune caratterizzazioni hanno suscitato qualche perplessità, come la figura dello zio Bonzo, presentato in una veste lontana dal tradizionale mondo dei monaci buddisti giapponesi. La trasformazione del personaggio appare una scelta che rischia di allontanarsi dal contesto culturale e simbolico dell’opera.
La direzione d’orchestra di Francesco Ivan Ciampa è risultata uno dei punti di forza dello spettacolo. Attenta, precisa e rispettosa della partitura pucciniana, ha saputo valorizzare i momenti più intensi dell’opera, accompagnando con sensibilità il dramma della giovane protagonista.

Il coro, diretto da Marco Faelli, si è distinto per l’eccellente qualità vocale, la compattezza e la precisione dell’esecuzione. Un contributo musicale di grande valore, penalizzato però, come già evidenziato per la regia, da una presenza scenica troppo statica che ha limitato in parte il coinvolgimento teatrale.

Sul fronte del cast vocale, hanno convinto particolarmente Laura Verrecchia nel ruolo di Suzuki e Devid Cecconi come Sharpless, entrambi protagonisti di interpretazioni di grande qualità, grazie a un timbro vocale ricco, una notevole sicurezza negli acuti e una presenza scenica efficace. Meno convincenti sono risultati invece i due protagonisti: Selene Zanetti, pur disponendo di una bella voce e di un’interessante linea vocale, non è riuscita pienamente a restituire la fragilità e la profondità emotiva di Cio-Cio-San, non convincendo appieno il pubblico. Ancora più debole l’interpretazione di Luciano Ganci nei panni di B. F. Pinkerton, che non ha raggiunto la stessa intensità espressiva richiesta dal personaggio. Buone le prove dei comprimari, tutti all’altezza dei rispettivi ruoli: Ivana Čanović (Kate Pinkerton), Andrea Galli (Goro), Murat Can Güven (il principe Yamadori), Deyan Vatchkov (lo zio Bonzo), Luigi Cirillo (lo zio Yakusidé), Adriano Gramigni (il commissario imperiale), Omar Cepparolli (l’ufficiale del registro), Zhao Huan (la Madre), Wang Ya (la Zia) e Lina Malgeri (la Cugina).

La scenografia, ideata dallo stesso Pier Francesco Maestrini e realizzata da Jean Paul Carradori, si è caratterizzata per una scelta essenziale ma allo stesso tempo elegante e suggestiva. Il palcoscenico era dominato da un grande ventaglio centrale, elemento scenico dal forte richiamo alla tradizione giapponese, sul quale prendevano vita le numerose videoproiezioni che accompagnavano lo sviluppo della vicenda. Proprio l’integrazione tra scenografia e immagini ha rappresentato uno degli aspetti più interessanti dello spettacolo: particolarmente suggestivo il momento in cui anche la pedana scenica si è trasformata in un oceano in movimento, con le onde proiettate a creare un effetto visivo di grande impatto.

Anche i costumi, curati dallo stesso regista, hanno seguito una linea tradizionale e rispettosa del libretto. Le protagoniste femminili sono apparse avvolte nei classici kimoni giapponesi, arricchiti da dettagli che richiamavano con attenzione l’ambientazione storica dell’opera. Particolarmente curata anche la scelta delle parrucche, ispirate alle acconciature dell’epoca, che hanno contribuito a ricreare sul palcoscenico l’atmosfera del Giappone di fine Ottocento.
 
Le foto a corredo dell’articolo sono di © Andreuccetti