Firenze Déco: il palcoscenico della rinascita tra maschere e modernità

di Gabrirele Isetto

Esistono mostre che si guardano e mostre che, come è stato sottolineato durante la presentazione ufficiale, vanno innanzitutto “respirate”. Firenze Déco, promossa dalla Città Metropolitana di Firenze e curata da Lucia Mannini, non è solo una mostra: è un viaggio nell’eleganza e nella creatività di un’epoca che, uscita dal trauma della Grande Guerra, ha scelto di scommettere sulla bellezza e sul futuro. Aperta fino al 25 agosto a Palazzo Medici Ricciardi, l’esposizione invita il visitatore a non limitarsi a osservare gli oggetti in vetrina, ma a “respirare” l’atmosfera di un tempo in cui l’arte e la vita quotidiana si fondevano in un unico linguaggio estetico.

Il punto di svolta, il “clou” drammaturgico di questa estetica, è fissato nel 1925: l’anno dell’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes di Parigi. È in quel momento che il Déco si consolida come gusto universale, e la mostra fiorentina ne ripercorre magistralmente l’onda d’urto. Non si tratta di una parata di soli “giganti”: la forza del percorso espositivo sta proprio nel mettere a confronto artisti di prima grandezza con figure meno note, ma non per questo meno significative. Questa scelta ci restituisce la verità di un’epoca: il Déco non è stato un movimento d’élite, ma un linguaggio corale che ha influenzato chiunque, dal grande pittore al piccolo ceramista, trasformando Firenze in un laboratorio a cielo aperto.

Il legame con il teatro esplode nelle prime sezioni. Il ritorno da Parigi di artisti come Alfredo Müller, Umberto Brunelleschi e Gino Carlo Sensani porta con sé una nostalgia vitale per la teatralità settecentesca. Le loro Arlecchinate non sono semplici dipinti: sono veri e propri “frame” teatrali. I personaggi appaiono come attori su un palcoscenico, illuminati da una luce intensa dal basso che ricorda i fari della ribalta, incorniciati da boccascena che sembrano invitare il pubblico a entrare nella finzione. Questa “fuga nel teatro” non era un semplice vezzo estetico: in anni difficili, segnati dalle cicatrici del primo conflitto mondiale, la maschera della Commedia dell’Arte diventava un filtro necessario per guardare il mondo con un’ironia nuova, meno incline alle battaglie delle avanguardie e più vicina a una “danza libera” dello spirito.

La mostra dedica ampio spazio alle iconiche feste in costume, come quella leggendaria a Villa Schifanoia nel 1914, ispirata a Le Mille e una Notte. Qui il confine tra attore e spettatore crolla: la nobiltà fiorentina indossa i panni dell’Oriente, trasformando la vita sociale in una féerie continua. Interessante è il lavoro di Thayaht che, tra l’altro, inventa la Tuta: un abito che è quasi un costume di scena per l’uomo moderno, geometrico, funzionale e pronto all’azione del nuovo secolo.

Anche le ceramiche, con il genio di Gio Ponti alla Richard-Ginori o le iridescenze orientali di Galileo Chini, vengono presentate come un’estensione della messa in scena. Ogni vaso, ogni cesta etrusca reinterpretata, sembra un attrezzo di scena pronto a raccontare una storia. Come è stato ricordato in conferenza, questo spirito di rinnovamento ha coinvolto le eccellenze del “Made in Florence”, dalle valigie di Gucci alle calzature di Ferragamo, dimostrando che lo stile era un’opera d’arte totale.

Firenze Déco non è solo una mostra filologica: è un atto di resistenza estetica. In un momento storico in cui il futuro appariva incerto, quegli artisti hanno scelto di “disegnare” la speranza. Per chi ama il teatro, visitarla significa comprendere come spazio, abito e luce possano collaborare per creare un mondo nuovo.