Il Verismo inaugura con successo la stagione del Regio di Torino

di Gabriele Isetto

Cavalleria rusticana

È il Verismo a fare da protagonista all’apertura della nuova stagione del Teatro Regio di Torino. Il dittico composto da Cavalleria rusticana e Pagliacci ha infatti inaugurato non soltanto il cartellone lirico del teatro, ma anche il Festival del Verismo, riportando in scena due opere simbolo di un teatro musicale in cui passione, gelosia e tragedia si intrecciano in un drammatico ritratto dell’animo umano.

Prima di soffermarmi sulle due opere, mi preme elogiare la direzione d’orchestra di Andrea Battistoni, che ha guidato entrambe le partiture con maestria, passione e grande sensibilità musicale. La sua lettura ha saputo esaltare i momenti più celebri ed emozionanti di Cavalleria rusticana e Pagliacci, mettendone in risalto la forza drammatica e l’intensità espressiva. Particolarmente suggestiva l’esecuzione dell’intermezzo di Cavalleria rusticana, affrontato con eleganza e capace di rendere tutta la bellezza e la struggente malinconia di una delle pagine più amate di Mascagni.

Cavalleria rusticana

Una lode altrettanto sentita va al Coro del Teatro Regio, preparato da Gea Garatti Ansini, che si è distinto per una grande prova. Compatto, preciso e coinvolgente, ha saputo conferire spessore e intensità alle scene d’insieme, dimostrandosi un elemento fondamentale nella riuscita musicale di entrambe le opere.

La regia di Daniele Menghini per Cavalleria rusticana si sviluppa attorno all’idea di un grande «presepe pasquale», una scelta particolarmente convincente, alla luce della vicenda narrata da Mascagni. La dimensione religiosa della Pasqua si intreccia con il dramma umano dei protagonisti, offrendo una lettura scenica ricca di significati.

Cavalleria rusticana

Di grande bellezza la scenografia di Davide Signorini, costruita attorno a un palco girevole sul quale si trovano diverse «edicole» dove si muovono i personaggi e destinate a trasformarsi progressivamente con lo sviluppo della storia. Lo spazio scenico, grazie all’aggiunta di elementi scenici, diventa così parte integrante della narrazione: tra gli elementi più interessanti spicca il campo del Getsemani, luogo del tradimento di Giuda, che richiama simbolicamente quello di Santuzza nei confronti di Turiddu. Altrettanto efficace è la trasformazione del tavolo dell’osteria che, nel finale, diventa quello dell’Ultima Cena, creando un parallelismo tra la Passione di Cristo e la tragedia dei protagonisti. Un allestimento curato, nel quale regia e scenografia dialogano con la musica e rafforzano la dimensione drammatica dell’opera.

Sul fronte vocale, tutti i cantanti sono stati applauditi a scena aperta, dimostrando di sapersi calare con efficacia nei rispettivi ruoli. Ekaterina Semenchuk ha interpretato Santuzza, Seok Jong Baek ha vestito i panni di Turiddu, Ariunbaatar Ganbaatar quelli di Alfio, mentre Elena Zilio e Veta Pilipenko hanno dato voce rispettivamente a Mamma Lucia e Lola. Tra tutti, si sono distinti in particolare Semenchuk e Ganbaatar: la prima per l’intensità con cui ha affrontato il tormento e la disperazione di Santuzza, il secondo per la presenza scenica e l’efficacia dell’interpretazione di Alfio.

Pagliacci

Dopo l’intervallo, si è passati a Pagliacci di Ruggero Leoncavallo, con la regia di Francesco Micheli, che ha scelto di «spogliare» la vicenda dalla dimensione religiosa che caratterizzava Cavalleria rusticana, concentrandosi sull’umanità dei personaggi e, in particolare, sulla figura di Nedda. Al centro della lettura registica emergono così i sentimenti, i desideri e le contraddizioni di una donna che cerca di sottrarsi a una realtà soffocante. Se in Cavalleria rusticana la dimensione sacra accompagnava il dramma della comunità, in Pagliacci l’attenzione si sposta più direttamente sulle fragilità umane e sulle passioni che possono condurre alla tragedia.

La scenografia, firmata ancora da Davide Signorini, si presenta più essenziale rispetto a quella del primo spettacolo, ma conserva una notevole efficacia e si dimostra funzionale allo sviluppo della vicenda. Anche in questo caso, le edicole già viste in Cavalleria rusticana rimangono parte integrante dell’impianto scenico, assicurando una continuità visiva tra le due opere, pur all’interno di un allestimento più sobrio. Le strutture contribuiscono a definire lo spazio dell’azione, lasciando che siano soprattutto i personaggi e i loro conflitti a occupare il centro della scena.

Pagliacci

Anche sul fronte vocale, Pagliacci ha regalato una prova di grande livello, con interpreti capaci di dare spessore e intensità ai rispettivi personaggi. A distinguersi in modo particolare sono stati Carolina Lopez Moreno, nei panni di Nedda, e Martin Muehle, in quelli di Canio, entrambi protagonisti di interpretazioni particolarmente convincenti. Accanto a loro, meritano una menzione anche Ariunbaatar Ganbaatar, che dopo aver interpretato Alfio in Cavalleria rusticana è tornato in scena nel ruolo di Tonio, Matteo Mezzaro come Peppe e Joshua Hopkins come Silvio. Tutti si sono dimostrati all’altezza dei rispettivi ruoli, contribuendo alla riuscita dello spettacolo e confermando l’ottimo livello complessivo del cast.

Ho assistito all’Anteprima Giovani e la soddisfazione in sala è stata evidente: il dittico è piaciuto molto, regalando un’apertura di stagione convincente per il Teatro Regio e per il Festival del Verismo.